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赵彬, 青年指挥、抒情男高音, 杭州市民合唱团艺术总监、常任指挥, 浙江歌舞剧院驻团指挥, 浙江省合唱协会理事, 中国合唱协会会员。 自幼习琴,中学起开始接受专业音乐学习,毕业于杭州师范大学音乐学院(现浙江音乐学院)、后入上海音乐学院继续深造,攻读硕士学位。曾随胡逸文、饶余鉴、杨孜孜教授学习声乐多年,后受阎宝林教授教学魅力启蒙改学指挥,随马革顺、曹通一教授学习合唱指挥,随刘志培教授学习乐队(管弦)指挥。

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歌剧《弄臣》戏剧分析及角色吉尔达善性的解读  

2012-02-18 17:36:37|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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歌剧《弄臣》戏剧分析及角色吉尔达善性的解读

时间:2012年2月18日13:30

地点:杭州图书馆音乐分馆HI-FI视听室2

主讲:赵彬

内容:歌剧《弄臣》戏剧分析及角色吉尔达善性的解读活动小结

歌剧《弄臣》戏剧分析及角色吉尔达善性的解读 - 赵彬music网 - 赵彬网易音乐博客musiczb

绪            

歌剧是一种高度集中的舞台表演艺术,也是声乐艺术中难度较大,最具艺术魅力的一种重要的艺术形式,一直以来都以其独特的艺术魅力吸引着观众。而歌剧的音乐灵魂都是以剧中的人物性格命运贯穿全剧,威尔第作为伟大的歌曲家,在人物的塑造方面更是独树一帜,像一颗耀眼的明珠遥遥领先于欧洲舞台。威尔第的作品在总的思想内容上,大多反映了民族的思想感情,与当时的社会背景有着密切的联系,把时代背景和人民的复杂情感用音乐表现的淋漓尽致,将意大利歌剧的发展推向高潮。在声乐研究领域,威尔第的歌剧作品一直是学者们研究的目标,他的作品大都以描写人物的角色,尤其是女性的角色最为突出,其他作曲家通常注意歌剧的整体音乐风格,写作手法为主,而涉及不同女性角色刻画的素材甚少。悲剧色彩是威尔第创作中的亮点,在这些悲剧作品中,女性的悲伤剧情是他作品中的重点部分,在他的作品中女性角色虽然有着各自不同的悲剧历程,却有着共同的悲惨命运。《弄臣》就是威尔第歌剧创作中具有代表性的一部,不管是在作品风格上、规模上还是在整个欧洲歌剧史上,将意大利歌剧和对角色的演绎上都将是一座里程碑的作品。

 

一、歌剧的时代背景及歌剧的发展情况

(一)歌剧产生的时代背景与歌剧产生,发展的情况

歌剧是一种用音乐来表现的戏剧,他的全部或大部分剧词都需要演唱,还需要适当的器乐服务于情节和伴奏。它是一种综合的艺术形式,也就是说,在歌剧中,音乐需要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姊妹艺术相融合。

歌剧诞生在 1600 年的意大利佛罗伦撒,在政治上正处在巴洛克与文艺复兴时期的交叠时期,它的诞生与文艺复兴以来的人文主义思潮之间有密切的联系,这种高度综合的音乐戏剧题材的诞生在音乐史中被认为是巴洛克初期的第一件大事,一股歌剧热的浪潮涌现出来。在这股热潮中歌剧经过了威尼斯乐派、罗马乐派和那不勒斯乐派的发展歌剧从最初的意大利正歌剧迅速传遍整个欧洲,传入各个国家后又在诸多国家经过各国作曲家的改造加工。逐渐的变成了适合各国听众的审美要求。随着时间的推进和人们对音乐风格的不断追求又产生了好多新的歌剧形式,如大歌剧、轻歌剧、现实主义歌剧、喜歌剧、乐剧等等。这些歌剧形式的出现,满足了各个地区不同程度歌剧爱好着的接受,使得歌剧的形式在各种风格中成熟壮大。

19 世纪的上半叶,法国大革命的爆发和拿破仑帝国盛兴,法国成了音乐中心,拯救歌剧、大歌剧、轻歌剧、抒情歌剧和现实主义歌剧在这时期诞生了。代表歌剧有《地狱中的奥非欧》《霍夫曼的故事》、抒情歌剧《浮士德》是抒情歌剧作曲家古诺的非凡之作、现实主义歌剧《卡门》把歌剧推向到一个新的方向。

德国歌剧是歌剧成熟时期,瓦格纳的乐剧改革思想在当时掀起一股热潮,使的歌剧在这一时期又增添了新的血液。在瓦格纳的思想下歌剧的戏剧性加强了,《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔得》所有的音乐术语都是为戏剧服务的。、是瓦格纳乐剧的代表作品。他认为真正伟大的歌剧应体现永恒精神的神话为主题,将自己的歌剧从题材到具体风格手法上与传统的法意歌剧区别开来。

在德国歌剧和法国歌剧发展的同时意大利歌剧也逐渐复苏,19 世纪的意大利在政治上受到外来的侵略,为了反对外来的侵略争取民族的独立和解放运动的影响下,同时也创作出了一批好的作品。罗西尼的《塞维利亚的理发师》大歌剧《威廉·退尔》将意大利歌剧重新以崭新的面貌搬到历史的歌剧舞台,接着一大批优秀的作曲家相继出现。多尼采蒂、贝里尼、威尔第等。多尼采蒂创作的《爱的甘醇》《军中女郎》《唐·帕斯垮勒》等优秀作品。这些优秀的作品大都反映了民族解放斗争的思想和对本国深切的民族感情,与当时的时代精神像呼应,正因为这样在特殊的时代里,出现微威尔第这样的作曲家。把民族时代的精神在自己的作品里演绎出耀眼的光芒。意大利歌剧在 19 世纪后期将歌剧推向高潮。

二、歌剧大师威尔第及其歌剧创作

(一)介绍威尔第大师

威尔第出生在意大利北部布塞托市隆科莱镇的一家简陋客栈里,一个未来的音乐家诞生了,他的父母给他起名为朱赛佩·威尔第(Giuseppe Verdi)这个小小的生命将成为未来意大利歌剧的歌剧宗匠。

威尔第家境贫寒,父亲是村里小饭馆的老板。小威尔第最初的音乐启蒙是倾听小教堂里管风琴的音响和街头流浪艺人的音乐,是巴赛托的批发商巴雷吉发现了小威尔第的天分并支持他学音乐,从此一位艺术家的音乐梦想从此开始了。由于当地村子里条件和家庭经济状况的限制,幼年的威尔第没有得到良好的音乐学习环境,但本身所具有的音乐天赋并没有阻碍威尔第对音乐的热爱反而音符在他的脑子里萌发。在管风琴师皮耶特罗·拜斯托洛齐的启蒙下威尔第开始接触音乐并学习视唱练耳的初步技巧,超人的音乐悟性和才华很快超越了启蒙老师,在弥撒仪式上演奏代替了最初的启蒙学习。后来威尔第的父母把他送到布赛托继续学习,并遇到了父亲的旧友安东尼奥·巴列兹(Antonio Barezzi)这个对音乐具有痴迷的并有很高艺术造诣的音乐爱好者特别喜欢威尔第,威尔第本身的音乐才能得到巴列兹赞赏和支持。在巴列兹的帮助下威尔第进入布塞托市的音乐学校攻读作曲理论,并为布塞托爱乐乐团谱曲。在布塞托市的学校里学习的这段时间对他的音乐生活中起着特别重要的作用,突出的音乐才能让他享受在各位同学的羡慕眼光里,所有的鲜花簇拥着他。让他如此的骄傲和美丽,而他也完全陷入在音乐的天堂里。为布赛托谱写音乐是他当时学习的主要兴趣,正因为这段学习的时光为后来的音乐创作打下至关重要的基础。同时在这段日子里相继出现了上百首铜管乐进行曲、小交响曲,供教堂、剧院和音乐会的演出,协奏曲五六首之多,还有好几套为钢琴写的变奏曲,另外还写了许多小夜曲和康塔塔以及各种教堂音乐,这种大胆的尝试独立的创作,使的威尔第内在的积累越来越多,在这种创作中逐渐的形成了自己的独特音乐风格。 1832 年威尔第在巴列兹的资助下去报考米兰音乐学院但被院方拒绝了,因教授们不满足他的弹奏方法而拒绝了他进入作曲系学习。这样的失败对威尔第的打击特别大。但并没因此放弃对音乐的追求反而使他的意志更加的坚定。同年为斯卡拉剧院伴奏以及在监督文森佐·拉维尼亚(Vincenzo Lavigna)的门下学习对位法和赋格的练习。其外对巴赫(Bach)、贝里尼(Bellini)、多尼采蒂(Donizetti)、莫扎特(Mozart)这些歌剧作曲家的作品的演出观看。使他更加成熟的坚定了自己的歌剧创作。1836 年格丽特·巴列齐(Margherita Barezzi)的女儿结婚。同年完成了他的第一部歌剧《罗切斯特》(未上演)。这部歌剧的创作与他将多尼采蒂的歌剧全部背熟和抄谱来顽强地研究德国及德国、意大利前辈大师的创作技法是分不开的,虽然这部歌剧最终未能上演,但让他开阔了眼界,更深层的了解了歌剧的舞台戏剧性的魅力,并时刻激励着他向更高的目标迈进。

威尔第的热情时刻高涨着,虽然生活的艰难和《罗切斯特》的未上演给他带来很大的磨练但并没改变他内心的执着,为了在歌剧方面有更好的发展,1839年威尔第夫妇移民到意大利的米兰,在米兰开始了他新的歌剧创作活动,1839年《圣伯尼法乔伯爵奥贝托》(ObeitoConte di San Bonifacio)在斯卡拉剧院的上演取得了相当辉煌的成就,得到专家和观众的一致好评被称为了不起的年轻的歌剧作曲家。这部歌剧最初创作生涯中最为萌动阶段的作品在当时却为威尔第带来巨大的鼓舞,为威尔第带来了与米兰斯卡拉歌剧院的合同,同时给他们艰难的生活带来了很大程度上的帮助。

在他的第一部喜歌剧《假勋章》又名《一日为王》(Un Giorno di Regno)完成的时候,命运却给了他无情的打击,妻子玛格丽特和他两个孩子接连去世,威尔第悲痛万分,在悲痛欲绝时这部歌剧首演的失败更如雪上加霜。事业的失败和家庭的不幸给威尔第带来巨大的伤害。他心灰意冷,几乎放弃了对音乐的追求。 “当时家人的不幸遭遇折磨着我的心灵,作品他在后来对这段事情的回忆中说:“沉重的失败打击了我的信心,我觉的根本无法在自己的艺术中得到安慰,决心不再从事音乐创作。”命运的悲痛让威尔第步入深渊,但艺术之神并没有弃他而去,因为他是上帝《纳布科》(Nabucco)这部伟大的歌剧诞生了,这部歌剧让威音乐之神的宠儿。威尔第重新燃起了创作的激情,威尔第在自传里这样说:“我的艺术生涯就是从这部歌剧开始的。”1842 年 3 月 9 日《纳布科》公演的成功,为威尔第的生活揭开了新的一页。正好这部作品迎合了当时的社会背景,对意大利人民强烈反抗奥地利统治的民族主义情绪,掀起了人民的爱国热情,这部歌剧和观众引起了强烈的共鸣,并迅速传遍了全国,威尔第成为人民群众的作曲家。从此威尔第辉煌的艺创作术生涯开始了,这部歌剧的成功改变了作曲家的命运。接着几部好的歌剧相继诞生。《十字军中的伦巴第人》(I Lombardi Alla 《阿蒂拉》Prima Crociata1843gt.《莱尼亚诺之战》 (Adilla)。(La BattagliaLegnano1849)都取得了成功,这些作品都是威尔第在那个时期成功作品的演绎,代表着人民群众的利益。振奋了人心把人民乞求解放要求自有的愿望在作品里得到充分的表现。所以威尔第得到人民的拥护,使得威尔第的作品越来越丰富多彩题材更加的宽广。威尔第的创作除了有体现强烈爱国及民族情感的题材外,文学戏剧名著也引起他浓厚的兴趣,他心目中的歌剧是人的歌剧,是能够使人心灵振颤的激情表述。1844 年根据法国著名作家雨果的浪漫悲剧《埃尔纳尼》(Ernani)获的较大的成功,这部作品成功的为日后威尔第以每年一部新作品的速度呈现在观众面前。《麦克白》(Macbeth). 《露易莎·米勒》(Luisa Miller)等都是这一时期的优秀作品。如果说四十年代是威尔第的成名期,那五十年代就是他创作的高峰期。19世纪五十年代以后。威尔第迎来了歌剧创作的全面时期。1851 年初,威尔第用了四十天的时间创作了《弄臣》。1852 年 3 月 31 日在威尼斯的首演引来了疯狂的欢呼声和掌声,就连当时靡红歌剧乐坛的罗西尼看完后都一直赞不绝口。紧接《游吟诗人》(I1Trovatore 1852).《茶花女》(La Traviata1853)、《西着西里的晚餐》(Les Ve Pres Siciliennes1855)、《西蒙·博格涅拉》(SimonBoccanegra1857)、《命运之力》(La Forza Del Destino1862)、《唐·卡洛斯》(DonCarlos1867)等等。都显示了威尔第是一位多产的伟大作曲家。尤其是《弄臣》这部歌剧中所包含的咏叹调、重唱、终场音乐都始终围绕着戏剧性展开,在当时被认为是一种“新型的歌剧”。《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》这三部作品是威尔第震惊世界的悲剧题材作品,也是歌剧世界伟大里程碑式的作品问世,使威尔第在歌剧届的成就和威望迅速超过了多尼采蒂、贝里尼等。成为意大利伟大的歌剧作曲家。1871 年威尔第谱写了《阿伊达》在这之后威尔第16 年之内没再写作品。威尔第晚年的两部根据莎士比亚的剧本创作的悲剧性的《奥赛罗》(Otello1887)和喜剧性的《法尔斯塔夫》(Falstaff 1893).是威尔第最后的作品了。1901 年 1 月 27 日伟大的作曲家与世长辞,人们纷纷涌上街头,大家唱着《飞翔吧思想,乘着金色的翅膀》为我们伟大的作曲家送别、致敬。

威尔第是一位多产而且长久的作曲家,正如他的生命一样,他时刻都在努力的做着学问,一生创作了二十七部歌剧,这在众多作曲家中是少有的,他的音乐细腻多情,技巧娴熟大方,刻画人物的内心世界精致有佳。无论在合唱、重唱、独唱方面都把人物的性格表现的感人肺腑。更是在女性的刻画上面让人赞不绝口。就像《弄臣》中吉尔达的命运,她的纯洁和善良让人爱不释手,最终的命运让人痛不欲生,这就是大师带给我们视觉上的享受,让我们从吉尔达那优美动听的声音,善良纯洁的心灵和对美好爱情的憧憬中来感受大师带给我们的最美的圣餐吧!

(二)介绍本歌剧创作与时代背景

本歌剧《弄臣》又名《黎哥莱托》,是根据法国浪漫主义大师雨果写作的戏剧《国王寻乐》,由皮亚威执笔改写创作而成的歌剧脚本。

这部歌剧是 19 世纪50 年代的作品,是威尔第全面创作大量优秀作品问世的时期,也是威尔第 1849年回到故乡布塞托后连写了三部震惊世界悲剧题材作品中其中最受观众喜爱,最打动人心的一部,这部作品他只用了四十天的时间,却达到了历程碑式的效果可见作曲家非凡的创作力。

这部歌剧主要表现的是现实生活,着重强调每个角色的性格和心里特征,尤其是心里特征的刻画比较细致,和前期革命、爱国内容的题材形成了鲜明的对比,此作品与现实的生活联系起来。当时的社会正处在专横的封建统治者横行,资产阶级阴险狡诈损害欺压劳动人民,此歌剧正是迎合了当时的社会背景,与人民形成共鸣。

(三)本歌剧创作的文学基础,脚本的选择

本歌剧是根据法国的浪漫大师雨果的原著《国王寻乐》为背景题材由大师改编的。《国王寻乐》是法国浪漫主义大师雨果十三岁时写的,后由皮亚威执笔改写创作的歌剧脚本。《国王寻乐》描写的是国王弗朗索瓦一世风流成性和昏庸无耻,反映的是当时巴黎的社会背景。因此这部歌剧在当时是被禁止的。皮亚威和威尔第特别看好这部歌剧,两人曾为这部作品拉票声称是一部滑稽的喜剧特色,当然是掩人耳目,这是当时绝对独一无二的悲剧题材,在威尔第和皮亚威眼里:这部作品是上帝赐给的礼物,此作品肯定成功,当他们正想把这部耀眼的作品公布于众的时候,统治者当局就是当时的奥地利统治者禁止这部作品的公演。他们对国王的这个角色非常反感。这对威尔第他们如晴天霹雳的打击。威尔第到处寻找准演的机会,而且不管从作品的命名上还是作品的风格上都再求准确。名字改为《弄臣》地点和人物的名字改变了,弗朗瓦一世改变为曼图亚公爵。作品终于在一个热爱威尔第音乐的官员和整个剧名、人物名称改变的情况下上演了。1851 年 3 月 11 日《弄臣》在威尼斯的凤凰歌剧院首演了,这个作品在大师只用了六周时间里完成了的震惊欧洲一首伟大的乐曲,受到大众的一致好评和音乐届的高度赞扬。

(四)歌剧《弄臣》的背景、内容、影响

这是一个发生在曼图亚城的故事,是在十六世纪的意大利。此城有一位风流倜傥的公爵,弄臣是他所豢养的一个老年的驼子。为了讨好年轻的贵族公爵,不仅卖弄哭笑和讹娜奉承,还要经常为公爵物色美女来满足风流成性的公爵。甚至城中大臣的妻子和女儿也是弄臣为公爵物色的对象。还要嘲笑那些愤怒成恨的大臣和悲痛欲绝的父亲。当那些遇到伤害的的人诅咒弄臣的咒语真的灵验了,天谴的报应降临在弄臣的身上,他所最心爱的最单纯、纯洁的犹如天使的女儿为此付出了生命是这部歌剧的大意。整个歌剧从典雅的宫廷宴会开始,慢慢把歌剧推向悲剧的终端。

剧情:主人公利哥莱托貌丑背驼,在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美,专以玩弄女性为乐,引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽,得罪了许多人,终致失女之祸。他的爱女吉尔达,纯洁貌美,公爵乔装成穷学生暗中追求,骗得了她的爱情。后来,利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店,雇用刺客将他杀死。黎明前,却发现受害的是女扮男装,已经奄奄一息的吉尔达。原来,这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深,甘愿为爱情而替公爵一死。

剧中人物:

曼图亚公爵        Duke of Mantua         公爵                  男高音

利戈莱托          Rigoletto              公爵弄臣              男中音

吉尔达            Gilda                  弄臣的女儿            女高音

切普拉诺          Count Ceprano          朝臣伯爵              男低音

切普拉诺太太      Mrs.Ceprano                                  女中音

蒙特龙内          Monterone              伯爵                  男低音

斯帕拉夫奇莱      Sparafucile            刺客                  男低音

乔瓦娜            G1ovanna               吉尔达的奶妈          女中音

波尔萨            Borsa Maddalena        朝臣                  男高音

马达莱娜          Maddalena              刺客之妹              女中音

威尔第-弄臣 VERDLRigoldto 这部3幕歌剧由皮亚维(Piave)据雨果的戏剧(欢乐之王)(LeRoiS'Amuse)撰脚本, 原题为(利戈莱托),把雨果剧中的地点从巴黎改到意大利北部的曼图瓦。

 

剧本语言

意大利语

作品类型

Melodramma in tre atti

三幕旋律戏剧

作曲

朱塞佩·威尔第

作词

范切斯科·玛利亚·皮亚威

创作时间

1850-1851年

乐派

浪漫主义音乐

原著

法语戏剧《国王的弄臣》

原著作者

维克多·雨果

首演

时间

1851年3月11日

地点

威尼斯凤凰剧院

团体

威尼斯凤凰剧院合唱团及管弦乐团

指挥

朱塞佩·威尔第

 

3幕分别为:

第一幕第一场,曼图瓦公爵宫廷。 前奏曲为C小调,持续的行板,中心旋律是诅咒动机。

舞会上曼图瓦公爵(IlDmdiMantova)和贵族波尔萨交谈着上场,好色的公爵称他最近的收获,称:"3个月前在教堂发现一个可爱的姑娘,她住在市郊,每晚都有一个男人去那里,我多希望尽快把她弄到手。"这时一群贵妇与骑士走过,公爵向最漂 亮的切普拉诺伯爵夫人唱咏叹调〈美女如云〉他称:"全是美人, 我绝不只有一人,今天即使与我亲密,但明天就难预料,恋爱一定要自由。"

公爵走近切普拉诺伯爵切普拉诺伯爵夫人身边,邀她同舞。乐队奏小步舞曲,切普拉诺伯爵见公爵拉他妻子进里屋跳舞,妒火中烧,这时驼背的弄臣利戈莱托登场嘲笑切普拉诺伯,伯爵追公爵而去,利戈莱托也随之下场。

台上出现贵族马鲁洛,称听到一则新闻,说利戈莱托在郊外金屋藏娇。大家听驼子也有艳事,不禁惊奇不已。

公爵与利戈莱托回来,公爵称伯爵夫人美丽,但她丈夫实在碍事。利戈莱托称"把他投入地牢或驱逐出境,再不就砍头",贵族们听后都非常气愤。切普拉诺伯爵上场臭骂利戈莱托,大家都与他一起讽刺,惩罚利戈莱托。

在吵嚷声中,年老的蒙特龙,当众谴责利戈莱托和公爵污辱了他女儿,要求赔偿损失。公爵下令将他逮捕,利戈莱托也当面嘲弄他。蒙特龙对利戈莱托说:“你居然也嘲笑不幸的老人,小心可怕的诅咒落到你身上”。

第二场,夜,市郊道路与利戈莱托家。利戈莱托走在路上,遇到刺客斯帕拉夫奇(Sparafucile),问利戈莱托:"我以杀人为业,不知能否效劳?"利戈莱托问杀死一个贵族的代价,与他分手后,唱〈我们是同道〉(Parisimo),称:"他拿刀杀人,我以嘴杀〈我们是同道〉 人。我主人有权有势,一起床就命令我取笑作乐,我怕老人的诅咒走会降到我身上。 "

利戈莱托进屋,把女儿吉尔达(Gilda)抱在怀里,称:"如果没有你,我会活不下去,他忧虑地问女儿"你今天是否出门",女儿答:"只去过教堂。"吉尔达问起去世的母亲,利戈莱托 "不要勾起我悲伤的回忆",父女二重唱。吉尔达诉苦, "我已住到这里3个月",没到街上去走。利戈莱托嘱托她不可外出,他问奶妈女儿去教堂时,有没有人跟踪,吩咐她不管什么人都不要开门。奶妈问公爵来了也不行吗?他说当然不行。

父女告别二重唱

这时公爵已化装成学生,进入院内,听到了父女俩的对话,非常吃惊。利戈莱托下场后,公爵早先扔给奶妈一袋钱,让她不要出声,可以向吉尔达求爱。

两人二重唱,公爵唱〈爱是心的太阳〉,伪称自己:一个叫梅德的学生。这时,切普拉诺等贵族们来到利戈莱托"金屋藏娇"的屋外,图谋报仇。奶妈称外面有人, 切普拉诺 吉尔达催公爵离去。

公爵走后,吉尔达唱咏叹调〈 亲爱的名字 〉 (Caronome),表达对公爵的爱恋。

吉尔达唱歌时,贵族们看到她的丽姿,议论纷纷。一会儿利戈莱托回来,发现贵族们在家门旁,切普拉诺恨不能当时把他杀死,被贵族波尔萨阻止,称好戏还在后头。利戈莱托问:他们意图,波尔萨谎称是来替公爵绑架切普拉诺夫人的,要他帮忙。拿布把他眼睛蒙住后,大家翻过墙把吉尔达劫走。等静下来,利戈莱托发现女不见,才知受骗,在痛苦中大叫"吉尔达,可怕!诅咒",昏倒在地。

 

第二幕,公爵宫殿一室。 前奏曲后,公爵得知吉尔达被诱拐而感悲痛,唱咏叹调 《泪洒千行》

这时贵族们来报告说抓住了利戈莱托的情人,公爵猜想她一定是自己思念的吉尔达,急忙追问藏在何处,急急地找去。“公爵,公爵大人”

公爵“伟大爱情咏叹调”。

乐队奏轻快、凄惨、讽刺的曲调后,利戈莱托上场,尽量掩饰自己的悲伤,到处寻找。

贵族们以为他在寻找情妇,假装同情地唱〈可怜的利戈莱托〉。

一个仆人:见公爵,说公爵夫人要找他,但大家却欺骗说,公爵在睡觉,公爵出外打猎了,

利戈莱托明白真相,大声喊叫:"她一定在这里,把我的女儿交出来!"大家这才恍然大悟。利戈莱托想冲进去,被贵族们挡驾,

他愤怒地叫骂〈妖魔鬼怪的贵族们〉,愤怒又变成哀求。

房的门突然打开,吉尔达见到父亲,扑向他的怀抱,感到内疚的贵族们相继离去, 只剩父女俩。吉尔达伤心地唱咏叹调〈在每个礼拜天早晨〉,她承认每个礼拜,公爵都会跟踪她。利戈莱托与吉尔达二重唱〈哭吧,尽情地哭吧,我的女儿〉

蒙特龙被押往牢狱时经过这里,站在公爵像前骂:"老天没眼,还没用雷把你劈死。 "利戈莱托决心向公爵报仇,吉尔达试图安慰父亲,〈报仇,可怕的报仇〉以二重唱〈报仇,可怕的报仇〉而结束。

 

第三幕,河边刺客居所,二层的客栈。刺客斯帕拉夫奇利和妹妹玛达莱(Maddalena)住在一起,此时斯帕拉夫奇利正在磨刀,利戈莱托与吉尔达走到门外。利戈莱托计划在这客钱把公爵杀死,他要女儿与公爵切断情感,但她却说永远爱他,并恳求父亲不要杀他。利戈莱托问:"如果他背弃你,你还爱他吗?"。他让女儿看酒店里的情景。这时公爵伪装成军人来到酒店,让斯帕拉夫奇利拿酒,唱〈女人善变〉,玛达莱娜陪公爵喝酒,斯帕拉夫奇利出来与利戈莱托会面。吉尔达见公爵与玛达莱娜调情,伤心之极,唱四重唱〈世间美丽的少女〉,公爵挑逗玛达莱娜"你是世上最美的女人",玛达莱娜唱"请别开玩笑",

吉尔达在屋 外 哭 泣 " 我 受 了 骗 ", 利 戈 莱 托 唱: " 哭 解 决 不 了 问 题 , 要 报 仇 。 "

利戈莱托让女儿打扮成骑士,先离开这里。斯帕拉夫奇利上场,利戈莱托让他杀死公爵,先预付一半佣金,约定另一半等公爵尸体用麻袋运来时再交给他。等利戈莱托下场,斯帕拉夫奇利进屋,这时下起了暴风雨,

玛达莱娜唱“可怜的年轻人”公爵唱着〈善变的女人〉

上楼睡觉。吉尔达悄悄回到客栈,她窥视客栈墙洞,刚好听见斯帕拉夫奇利与妹妹的对话。玛达莱娜也爱上了公爵,她求哥哥不要杀他,说不如杀掉利戈莱托。斯帕拉夫奇利称:"强盗与赌徒都要守信用,我怎能出卖雇主?"争辩后终于想出一个妥协方案:

午夜前如有客人投宿,就把他杀死而作为替死鬼。吉尔达听到后决心以身殉情, 风雨雷声中她去叩门,斯帕拉夫奇利把她杀死。暴风雨过后,利戈莱托回来,斯帕拉夫奇利把沉重的麻袋交给他,拿到另一半佣金。

利戈莱托把麻袋拖到河边,却听到客栈里仍有公爵〈善变的女人〉的歌声,他打开口袋,里面竟是吉尔达!于是他紧抱着奄奄一息的女儿,唱二重唱〈在天堂里〉。在他呼唤女儿之后,吉尔达问"谁在叫我"两人对唱:"呵,还活着! ""父亲""告诉我,为什么变成这样?""剑,刺进了这儿。""谁干的? ""是我,是我欺骗了你。我实在爱他,所以我替他死了。""多可怕的事,复仇却报应到女儿身上。""我快要死了,去母亲居住的天堂,请你忘记他的事和我的事。""不能死,不要把我一个人遗弃,振作起来呵吉尔达!"但吉尔达终于死去,利戈莱托在悲愤中高喊"呵,可怕的诅咒",昏倒在女儿身上,剧终。

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